1. ¿Qué relación hay entre los videos y el texto?
Ana Paula Ojeda: La relación entre los videos y el texto es que en ambos se da hincapié a que el cuerpo es el principal medio por el cual un bailarín se comunica, es decir actúa tanto como material de trabajo y a su vez material de soporte, a diferencia de otras actividades o deportes en que necesitan un objeto para poder llevarse a cabo. Es por esto que en la danza contemporánea quien ‘’habla’’ es la corporalidad y no la voz como suele ocurrir en la comunicación verbal.
Es importante señalar que la comunicación no siempre consta de un lenguaje verbal, sino que a través del cuerpo se puede expresar y comunicar mucho más claro que con las palabras.
Por otro lado, el espectador construye su propia visión gracias a la fluidez de la ficción creada por el bailarín. En ambos interviene la intuición que objetiva lo que no podemos expresar en la vida cotidiana. Esta intuición se descubre por sus efectos, que son las sensaciones. El bailarín tiene que experimentar la sensación para después poder transmitirla al espectador, transmitir lo que quiere decir a través de su lenguaje corporal. El objetivo del bailarín y coreógrafo, no sólo es crear sino llegar a tocar las fibras sensitivas del espectador, despertar su conciencia, despertar algo en él que llegue a hacer sentido en su vida, a través de la emoción y sensación que el bailarín pueda llegar a transmitir a su espectador.
Paulina Rivas: El principal punto de unión entre los videos y el texto, es la idea fundamental de considerar la danza contemporánea como un sistema de comunicación diferente, abstracto y subjetivo; donde la entrega y recepción del “mensaje” va mucho más allá de lo hablado y lo verbal, puesto que es un tipo de lenguaje que se crea y se reconoce a través de las sensaciones, emociones y sentires que reproducimos en nuestro interior al ver danzar a las personas. Es primordial comprender que la danza no se entiende, sino que se percibe o se siente, debido a que es subjetiva e individual… ya que cada persona o espectador posee diferentes vivencias y contextos que los llevan a sentir lo que sienten en ese momento, trabajando la percepción y dándoles cada uno un sentido diferente a la danza.
A su vez, los bailarines y bailarinas recaen bajo el mismo patrón, donde el significado del movimiento y el sentido de su arte dependerá siempre de quién baile, su contexto, vivencias, entre otros aspectos. Como se cita a Isadora Duncan en el texto: “En la danza contemporánea, no existe más que una única y verdadera danza: la de cada uno (…) una misma danza no puede pertenecer a dos personas” (p.46). La danza contemporánea es un campo heterogéneo, completamente individual, donde cada uno/a origina su arte… esta no sigue patrones, normas o reglas específicas, sino que cada uno/a delimita y crea su campo de relación con el mundo (kinesfera).
2. ¿Cuáles son las ideas más relevantes?, ¿Qué he descubierto o confirmado?
Ana Paula Ojeda: Las ideas más relevantes a mi parecer son las formas de entender lo que transmite o quiere expresar un bailarín de danza contemporánea, es por eso que deben existir ciertas cualidades para que la audiencia pueda comprender la danza. Por ello, es trascendental que una obra o fragmento de danza tenga ciertas características, como una historia, armonía flujo, entre otras. Es importante mencionar que la danza no es información por lo cual no debemos preocuparnos de entenderla, sino de sentirla y dejarse llevar por el placer que esta pueda provocar.
La danza contemporánea si bien contiene una técnica específica y contenidos, pero por otro lado es un arte que le ofrece al ser humano la posibilidad de comunicar sentimientos, estados de ánimo, emociones, conocimientos y sensaciones de manera creativa y que hacen referencia a la parte subjetiva del hombre y de la mujer. Por ejemplo, si se siente pena, al momento de realizar una danza esta pena se ve reflejada en la postura empleada por el intérprete o si se siente euforia esta se ve reflejada en cada movimiento, como corridas enérgicas, suspiros, respiración fuerte, acciones y movimientos bruscos, entre otros. Además se debe considerar “Que el estado emocional afectará la práctica de la Expresión Corporal” (Torrents, 2011, p. 403).
He descubierto que todas las personas tienen la capacidad de comprender la danza contemporánea aunque muchas veces crean no entenderlo, puesto que para mucha gente al ver a un bailarín le nace un eco interno que despierta una danza muchas veces oculta. La danza es una expresión que viene desde el alma, siendo un espejo que habla por sí solo, debido a esto se puede decir que la danza o expresión corporal es natural al ser humano. Sin embargo, el poco valor que se da a la necesidad natural del ser humano de tener un desplazamiento diferente al del día a día, indica que gran parte de los colegios reprimen el las expresiones artísticas, en este caso la danza y centra su atención sobre todo en lo intelectual, produciéndose la consiguiente desconexión entre la mente y el organismo. y haciendo creer a las personas que no tienen dicha habilidad o no pueden comprender lo que transmite un bailarín.
La danza no se entiende, sino se siente, y eso es lo que personalmente me ha costado algunas veces cuando bailo, hay ocasiones en la danza contemporánea en que frustro por no recordar algún fraseo o no comprender dichos elementos, y es ahí en donde me olvido de sentir el placer que me produce la danza y tan solo nacen sentimientos o pensamientos negativos, pero ahora al estudiar un poco, leer el texto y ver los videos, pude descubrir que esto me ocurre cuando dejo de sentir mi propia danza y me enfoco en entenderla, lo cual es erróneo, porque como se menciona en el video, la danza no es información, es arte.
Paulina Rivas: Una de las ideas más relevantes que pude extraer del texto y los videos presentados es la forma de comprender la danza como arte y no como información, ya que lo que transmite o expresa va directamente relacionado al sentir de cada persona o espectador, pasando desde lo meramente visual a lo más profundo de nuestro ser.
También, otro punto relevante es la importancia del tacto y la respiración dentro de la danza, ya que como se menciona “cualquier parte del cuerpo puede convertirse en un ojo (…)” (p.64) y la respiración permite el traspaso de las sensaciones, mostrando al bailarín como un ser sintiente y no un bloque, revelando lo más interno de él/ella. Del mismo modo, es importante considerar que dentro de la danza contemporánea la danza de cada uno es la verdadera, resultando completamente individual… Como se plantea en el texto: “No existe imagen correcta, ni postura correcta, ni siquiera movimiento correcto” (p.63).
Sin embargo, esto me hace confirmar (dentro de la danza contemporánea) que “la creación coreográfica deja de ser ese hecho único y originario de un autor, como lo son la mayoría de las obras de arte” (p.73), ya que al establecer una coreografía normada se pasan a llevar estos puntos establecidos de la no existencia de normas y reglas, donde se abarcan muchos más autores o bailarines compartiendo su arte en un mismo cuadro, obra o escenario, entregando diferentes “mundos” al espectador.
Referencias Bibliográficas y Linkográficas:
Louppe, L. (1997). Poética de la Danza Contemporánea. Dance Books.
Torrents, C., & Mateu, M., & Planas, A., & Dinusôva, M. (2011). Posibilidades de las tareas de expresión corporal para suscitar emociones en el alumnado. Revista de Psicología del Deporte, 20 (2), 401-412
https://www.youtube.com/watch?v=4aeBhLakp3c
https://www.youtube.com/watch?v=AUZ9a06fOKg
https://www.youtube.com/watch?v=D0UZZH8qdJ8
https://www.youtube.com/watch?v=BuzGb7VvIMQ
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